Το χωριό που εμφανίστηκε εδώ τον XVI αιώνα, ή ίσως και νωρίτερα, ονομάστηκε Παλέχ, και οι κάτοικοι του Βλαντιμίρ και του Σούζνταλ, που έφυγαν από την εισβολή των Τατάρων, αποδείχθηκαν ασυνήθιστοι αγρότες. Ανάμεσά τους ήταν μοναχοί του Σούζνταλ-αγιογράφοι. Έτσι γεννήθηκε η τέχνη ζωγραφικής εικόνων στο Παλέχ.

Οι ειδικοί πιστεύουν ότι στις αρχές του XVII αιώνα απομονώθηκαν τα πειράματα των αγροτών Παλέχ στην εικονογραφία. Και το ανεξάρτητο εικονογραφικό στυλ Παλέχ σχηματίστηκε μόνο στα μέσα του XVIII αιώνα. Απορρόφησε τα στοιχεία της ζωγραφικής του Βόλγα του δεύτερου μισού του XVII αιώνα και τις αρχές των σχολείων Novgorod και Stroganov. Και στον XVIII αιώνα, οι εικόνες ήταν ήδη ζωγραφισμένες στις περισσότερες οικογένειες Παλέχ.

Έγραψαν ολόκληρες οικογένειες: το ένα - το "ζναμελίτσνικ"- εφάρμοσε ένα σχέδιο στη βάση.ο άλλος έγραψε ρούχα και θαλάμους και ονομάστηκε "ντολίτσνικ". και τα πρόσωπα στις εικόνες συνταγογραφήθηκαν από το "προσωπικό".

Έγραψαν μετά την ολοκλήρωση όλων των απαραίτητων εργασιών στο αγρόκτημα, έτσι οι εικόνες Παλέχ δημιουργήθηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα, σύμφωνα με τους κανόνες των αρχαίων δειγμάτων. Οι αγιογράφοι Παλέχ ήταν διάσημοι ως μεγάλοι γνώστες αρχαίων ή σπάνιων εικονογραφικών έργων. Ταυτόχρονα, χωρίς να παραβιάζουν τους κανόνες, έφεραν το όραμά τους, το στυλ τους στην εικόνα και ως αποτέλεσμα δημιούργησαν εκπληκτικά ποιητικές και ταυτόχρονα αυστηρές, λακωνικές και υπέροχες εικόνες.

Τα εικονίδια από το Παλέχ διαφέρουν σε ένα χαρακτηριστικό στυλ και δεν είναι δύσκολο να τα αναγνωρίσουμε. Οι μορφές των αγίων είναι κάπως επιμήκεις, σε ορισμένες περιπτώσεις σχεδόν επιμήκεις. Τα ρούχα τους απεικονίστηκαν με ειδικές μικρές πτυχώσεις-τρίποδα. Η σύνθεση της εικόνας είναι πολύπλοκη, με πολλές μικρές λεπτομέρειες. Υπάρχουν φανταστικά φυτά, φώτα ουράνιου τόξου, κοράκια, ζώα, πουλιά. Η λεπτότητα με την οποία διευκρινίζονται οι μικρότερες λεπτομέρειες είναι εντυπωσιακή. Μερικές φορές μια βούρτσα με δύο ή τρεις τρίχες έγινε για τέτοια εργασία.

Μεταξύ των εικονογράφων της Σχολής Παλέχ, οι εορταστικές εικόνες που απεικονίζουν τις κύριες εκκλησιαστικές διακοπές ήταν ιδιαίτερα αγαπημένες. Τέτοιες εικόνες με" μάρκες " - μινιατούρες πλοκής που εξηγούν ή αναπτύσσουν την πλοκή της Κεντρικής σύνθεσης - άρχισαν να γράφονται στο Παλέχ τον XVIII αιώνα.

Η εικόνα του" Ακάθιστου στον Σωτήρα " των μέσων του XVIII αιώνα θεωρείται ένα αξεπέραστο αριστούργημα της σχολής ζωγραφικής εικόνων Παλέχ. 

Βαμμένο σε ζεστούς, χρυσοκαφέ τόνους με μικρά μπαλώματα κιννάβαρου και σκούρο πράσινο. Τα ενδύματα του Χριστού και της Μητέρας του Θεού είναι ζωγραφισμένα σε χρυσό. Υπάρχει πάντα πολύ χρυσό χρώμα που συμβολίζει τη θεία χάρη στις εικόνες Παλέχ. Οι πλοίαρχοι που χρησιμοποιούνται για το σκοπό αυτό φύλλο και βαμμένο χρυσό (φύλλα χρυσού έδαφος σε σκόνη).

Το 1863, ο Γκεόργκι Ντμίτριεβιτς Φιλιμόνοφ, ιστορικός, ένας από τους ιδρυτές του πρώτου δημόσιου μουσείου της Μόσχας και επικεφαλής του αρχείου του Επιμελητηρίου οπλοστασίου, επισκέφθηκε το Παλέχ. Έγραψε για τις εντυπώσεις του ως εξής: "... στον τομέα της εικονογραφίας, καμία τοποθεσία δεν μπορεί να συγκριθεί με τον Παλέχ προς το παρόν, επειδή η εικονογραφία εδώ δεν είναι ένα μέσο, αλλά ένα τέλος".

Οι δάσκαλοι του Παλέχ ήταν διάσημοι σε όλη τη Ρωσία και πέραν αυτής. Ωστόσο, μέχρι το τέλος του 19ου αιώνα υπήρχαν πολλοί ζωγράφοι εικόνων. Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι τόσο η ποιότητα όσο και οι τιμές έχουν μειωθεί. Η ζήτηση για εικόνες Παλέχ έχει επίσης μειωθεί: ζωγραφισμένες από δασκάλους σύμφωνα με τους αρχαίους κανόνες, αυτές οι εικόνες της γραφής Παλέχ δεν ήταν φθηνές. Παρ ' όλα αυτά, τα εργαστήρια Παλέχ συνέχισαν να εργάζονται. Μέχρι το τέλος του αιώνα, υπήρχαν 418 άτομα που ασχολούνταν με την κατασκευή εικόνων στο Παλέχ και τα γύρω χωριά.

Αλλά τότε ξέσπασε η επανάσταση του 1917, οι εκκλησίες άρχισαν να κλείνουν και να κατεδαφίζονται, η ζωγραφική εικόνων απαγορεύτηκε. Οι δάσκαλοι του Παλέχ αναγκάστηκαν να στραφούν στην αγροτική εργασία. Η μοναδική σχολή ζωγραφικής εικόνων θα μπορούσε απλά να εξαφανιστεί, αλλά τα κουτιά βοήθησαν. Οι δάσκαλοι από το Παλέχ αποφάσισαν να ζωγραφίσουν κουτιά λάκας στην τεχνική ζωγραφικής εικόνων.

Στην πανευρωπαϊκή Γεωργική Έκθεση του 1923, τα έργα τους έλαβαν δίπλωμα πρώτου βαθμού και ήδη στις 5 Δεκεμβρίου 1924, οι κληρονομικοί ζωγράφοι εικόνων Παλέχ Ivan Golikov, Ivan Markichev, Ivan Bakanov, Ivan και Alexander Zubkov και Alexander και Vladimir Kotukhin ίδρυσαν ένα Artel αρχαίας ζωγραφικής στο Παλέχ και ασχολήθηκαν με τη δημιουργία μινιατούρων λάκας: οι ίδιοι έφτιαξαν λάκα και χαρτί και ζωγράφισαν με χρώματα αυγών χρησιμοποιώντας Βαμμένο χρυσό-στο παραδοσιακό εικονογραφικό στυλ.

Το 1928 άνοιξε μια επαγγελματική σχολή αρχαίας ζωγραφικής στο Παλέχ, η οποία το 1935 μετατράπηκε σε κολέγιο τέχνης και στη συνέχεια σε κολέγιο. Το πρόγραμμα διδασκαλίας Παλέχ mastery αναπτύχθηκε από τον Νικολάι Ζινόβιεφ. Έτσι, παρά το γεγονός ότι οι αρχές της χώρας, για να το θέσω ήπια, αντιπαθούσαν τη Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία, διατηρήθηκε η μοναδική σχολή αρχαίας εικονογραφίας. 

Επιπλέον, η εκπληκτικά όμορφη μικρογραφία λάκας από το Παλέχ δεν έχει γίνει ούτε περισσότερο ούτε λιγότερο – το σήμα κατατεθέν της ΕΣΣΔ στο εξωτερικό. Δημιουργώντας τα αριστουργήματα τους, οι δάσκαλοι του Παλέχ χρησιμοποιούν τα οικόπεδα των παραμυθιών, των επών και των θρύλων. Όλη η ζωγραφική γίνεται με το χέρι και πολύ συχνά απαιτείται μεγεθυντικός φακός για αυτό. Τα χρώματα, τα πινέλα και όλα όσα είναι απαραίτητα για το έργο των καλλιτεχνών, σύμφωνα με την παλιά παράδοση Παλέχ, κάνουν τον εαυτό τους.

Έτσι, σώθηκε η σχολή εικονογραφίας Παλέχ , αλλά όχι μόνο. Σήμερα, όσον αφορά τον αριθμό των εικονογράφων και τον όγκο των παραγγελιών που πραγματοποιήθηκαν, το Παλέχ έγινε και πάλι το μεγαλύτερο κέντρο της Ορθόδοξης τέχνης.