Ярославська іконописна школа-свого роду рубіж між російським середньовіччям і новим часом, причому досвід інших художніх шкіл і центрів перероблявся в щось своє, особливе, унікальне. Про особливості ярославських ікон та історії розвитку школи розповідає Вікторія Горшкова, завідуюча відділом давньоруського мистецтва Ярославського художнього музею.

XVII століття - час розквіту Ярославської іконописної школи. На відміну від інших культурних центрів, традиції давньоруського іконопису тут продовжували розвиватися і в Новий час.

Ярославль зіграв важливу роль в епоху Смути. Багато ярославські Купці опинилися в числі привілейованого купецтва Російської держави, саме тому, що брали участь в ополченні Мініна і Пожарського, а потім – у виборі царя Михайла Федоровича Романова, виявилися государевими гостями. Завдяки активній купецькій діяльності місто швидко піднявся після Смути, місцеві купці торгували по всій Росії і за кордоном, в ньому знаходилося 22 іноземних купецьких подвір'я, активна діяльність з виробництва шкір, кахлів, цегли, тканин, книжкова справа. 

Після пожежі 1658 року за 50 років було побудовано і освячено 50 кам'яних храмів, при цьому будували їх тільки в літній час. Причому велика частина храмів будувалася на пожертвування багатьох парафіян, а не на кошти одного багатого жертводавця, що говорить про високий рівень самоорганізації ярославських посадських людей. 

Ці обставини багато в чому визначали особливості Ярославської іконописної школи.

Великі розміри ікон

Ярославль був багатонаселеним містом-другий після Москви за кількістю посадів і третій після Москви і Казані за обсягом торгового обороту. Звідси парафіяльні храми соборного типу, п'ятиглаві, що можуть вмістити тисячу чоловік. Тому ікони Ярославля-монументального розміру. 

Подробиця в зображенні сюжету

Це взагалі специфіка культури XVII століття, коли в ікону привноситься момент емоційного співпереживання. Звідси-поява великої кількості пристрасних циклів або поява іконографії Різдва Христового, де детально описано побиття немовлят. Іконографія Різдва Христового саме в такому ізводі дуже улюблена ярославськими художниками.

Ось ікона XVII століття» Різдво Христове", яку деякі дослідники приписують Йосипу Владімірову. В іконах Різдва і в традиційних ізводах одномоментно показується безліч дій-Різдво Христове, що вирушили в дорогу волхви, благовістя ангелів пастухам. У цій іконі-і втеча в Єгипет, і вбивство Захарії в храмі, і побиття віфлеємських немовлят. 

Ікона Різдва Христового. Середина XVII ст.

В іконі не діють закони часу нашого світу, і всі події відбуваються як би одномоментно, в одній точці вічності. Спаситель приходить на землю беззахисним немовлям, приходить туди, де є біль і страждання, де вбивають невинних, де матері оплакують дітей, і його самого чекають хресні муки. 

Поширення літургійних сюжетів

Улюблений сюжет « "Похвала Богоматері», «про Тебе радіє», "Хваліть Господа з небес". Це сюжети, які радісно прославляють світ тварний і світ небесний. 

Ікона»Хваліть Господа з небес". Весь світ славить свого Творця: і ті, хто знаходяться зараз у вишніх чертогах – Божа Матір, святі (наприклад, Іоанн Хреститель), люди, тварини, в тому числі екзотичні для майстра того часу (слони і жирафи).

Напевно, для жителя того часу слон був так само загадковий, як і казковий єдиноріг, все, до останнього підземного мешканця, дракона з собачою головою і так далі. Це ілюстрація 148-го псалма « " Хваліть Господа з небес, хваліть його у вишніх»"

Композиційна побудова

Дуже часто в ярославських іконах сюжети поділяються не геометричними вертикальними і горизонтальними рамками. Роздільником служить архітектурний і пейзажний фон, розповідь перетікає з однієї події в іншу. Причому не за прямими лініями, а завжди експресивно, динамічно. Експресія, Динаміка композиції часто передається і образами, їх активними жестами, виразними позами.

Ярославські іконописці були монументалістами-вміли і розуміли, як треба працювати з великими монументальними формами, тому їх постійно викликали до государевих робіт в Московський Кремль. Наприклад, вони поновлювали або щось писали заново в Успенському соборі. Ярославці відчували монументальну форму навіть у невеликих іконах. Якщо збільшити навіть невелике зображення, його запросто можна було б перенести на стіну. 

Велика кількість охри

Фарби робилися з місцевих пігментів, і колорит ярославських ікон відрізняється від колориту інших культурних центрів. Кольори в іконах ярославських майстрів - від жовтого до темно-коричневого; дуже гарячого відтінку червоні; м'які, не очищені, а повні відтінків білі; дуже характерний смарагдово-зелений. 

Рідкісні сюжети

Ще одна особливість Ярославської іконописної школи. Наприклад, ікона преподобного Сергія Радонезького зі сказанням про Мамаєве побоїще – це єдина ікона, де зображена Куликівська битва. Зображуючи події Куликівської битви, для перемоги в якій Русь об'єдналася, іконописець напевно згадував недавні події Смути, подолати яку вийшло тільки за допомогою єднання, напруги духовних сил народу.

В іконах Ярославля знайшли відображення Сказання про місцеві чудотворних іконах. Наприклад, чудотворна ікона Божої Матері» Толгская«, чудотворна ікона Божої Матері»Казанська". Треба сказати, що ярославські художники були освіченими людьми і ця грамотність дозволяла їм глибоко і дуже серйозно осмислювати найрізноманітніші літературні джерела – від біблійних і євангельських до текстів житій і святоотецьких повчань, які складно ілюструвати.

Богоматір Толгская зі сказанням

Ось Богоматір Толгская з клеймами «Сказання про явище і чудеса ікони Толгской Богоматері» (1655). Ікона Божої Матері» Толгская", пов'язана з ярославськими землями, за переказами, з'явилася в 1314 році Ростовському архієпископу Трифону на березі річки Толги, що протікає недалеко від Ярославля. Іконописець XVII століття знайомий не тільки з іконографією цієї ікони, а й з літературним джерелом – «сказанням про явище і чудеса ікони Толгской Богоматері». І, зображуючи в клеймах сюжети чудес від ікони, він представив в тому числі вшанування ікони в Ярославському Кремлі. 

Розширення зразків

Ярославські майстри XVII століття користувалися не тільки художніми зразками минулого, не тільки промальовуваннями російських іконописців, а й активно використовували західноєвропейські зразки. Крім відомих західноєвропейських гравірованих Біблій Піскатора, вони зверталися до Біблії Борхта, Біблії Меріана, Біблії Схюта, причому використовували ці зразки не тільки у фресках, а й в іконах. Звертаючись до західних зразків, іконописці все-таки переробляли їх, перекладали їх на мову ікони, не втрачаючи того головного, що в ній є.  

Все перераховане створювало дуже яскраву, самобутню Ярославську іконописну школу.

Що ми знаємо про авторів

Ми знаємо імена іконописців, але ось хто з них що написав – часто лише припускаємо. За переписами Ярославля XVII століття ми навіть знаємо, де жили ці іконописці, яка зброя у них була. Наприклад, іконописець»Сенка Іванов – у нього спис". А Сенка Іванов - ні багато ні мало ікони писав для кафедрального Успенського собору. Але ікони не підписані, за рідкісним винятком.  

При цьому Ярославці були дуже хорошими учнями. У другій половині XVII століття було затребуване мистецтво мініатюрного, ретельного, тонкого письма, яке культивували костромич Гурій Нікітін, Семен Спиридонов з Холмогор. Ярославці, вміючи працювати з монументальною формою, швидко спіткали ці традиції і пізніше стали також писати мініатюрно, змінився навіть колорит ікон. 

Тому у нас такий парадокс Ярославської школи-імена приїжджих художників, які працювали в Ярославлі, збереглися на іконах, створених ними: це придворний майстер Федір Зубов, Семен Спиридонов Холмогорец, Гурій Нікітін. А ікони ярославських майстрів не підписані, притому, що ярославських іконописців було багато, їх цінували – Дмитро Григор'єв Плеханов, Семен Іванов, Севастьян Дмитрієв, Федір Ігнатьєв. 

Ікони Ярославської іконописної школи

"Воскресіння - Зішестя у пекло" - одна з улюблених композицій ярославських майстрів. В іконі ми бачимо не тільки події, пов'язані з Воскресінням і Зішестям у пекло, але і події Страсного тижня, і ті, що були після Воскресіння Христа. Причому композиція побудована так, що події йдуть не в рядок, не зліва направо, а розкидані: поруч з запевненням Фоми – Розп'яття, а положення в труну нижче, ніж Розп'яття. 

Воскресіння з Зішестям у пекло

Художник будував композицію, як йому зручно. Для молиться людини хронологічна послідовність була не важлива-він і так її знав, зате він бачив два прекрасних потоку золотих німбів ангелів, які разом з Христом спускаються в пекло, і потім вже потік золотих німбів, в якому ангели разом з праведниками піднімаються в рай, до життя вже вічної.

Традиційно в православній іконографії Воскресіння Христового сам потаємно-таємничий момент Воскресіння іконописці не зображували, в російських іконах він з'явився з кінця XVI століття якраз під впливом західноєвропейського мистецтва.  

"Страшний суд" кінця XVII століття-монументальна за розмірами, майже двометрова ікона. Це дивовижне втілення популярної, найважливішої композиції, тому що фактично це образ не кінця світу і Страшного суду, а торжества кінцевої справедливості, істини і радості. Тобто художник живе не в очікуванні Страшного суду, а в очікуванні пришестя Христового. Ікону характеризує яскравий, урочистий, радісний колорит, майже всю увагу іконописець приділяє тій радості, в якій перебувають вірні, зображенню мук грішників в пеклі виділено зовсім мало місця в просторі величезної радісної ікони. 

страшний суд. Середина XVI ст.

До речі, в цій іконі, відповідно до канону, серед грішників зображуються архієреї і ченці, мабуть, щоб нагадати віруючим про те, що» кому дано багато, багато і буде потрібно; і кому багато ввірено, з того більше стягнуть " (Лк. 12:48).

страшний суд. Друга чверть XVII ст.

Велика храмова ікона» євангеліст Матвій зі сценами житія " кінця XVII – початку XVIII століття – рідкісний за сюжетом образ. Житіє євангеліста Матвія мало ілюструвалося. У нашій іконі житійні сюжети написані з використанням Прологу – давньоруської збірки житій святих. Там докладно розповідається, як Христос закликає Матвія, як потім Матвій починає поширювати християнство в деяких землях нечестивого царя Фульвана і хрестить багатьох людей. ЦАР Фульван весь час намагається його схопити, заарештувати, укласти в темницю, але у нього не виходить. Зрештою, при спробі схопити Матвія він сліпне, і Матвій його зцілює. Фульван тут же наказує кинути євангеліста Матвія в палаючу піч. Цей вогонь зображений в нижній частині ікони, і полум'я представлено дуже виразно. За житієм, вогонь був такої сили, що ідоли, які були зроблені з металу, розплавилися, а євангелісту Матвію вогонь ніякого зла не заподіяв. Він тихо, по молитві, йде з життя. Вражений ЦАР Фульван ховає євангеліста Матвія з почестями, а сам приймає хрещення з ім'ям Матвій.

Євангеліст Матвій з житієм

Ікона написана на рубежі XVII-XVIII століть, в петровський час. Потрібно сказати, що особливість середньовічного мислення - це Проектування сюжетів Святого Письма на події сучасності. Ймовірно, сучасники Петра I побачили в» Житії євангеліста Матвія " паралелі з їх епохою. Ідея протистояння істинного християнина і нечестивого царя була співзвучна уявленням часу Петровського царювання. Звичні, зрозумілі іконописні образи в даному випадку набували додатковий контекст. 

Ярославська іконописна школа сконцентрувала в собі те найкраще, що було накопичено в попередні епохи. А видатного потенціалу цієї школи вистачило і на епоху Нового часу, коли іконопис Ярославля продовжувала зберігати глибокий зміст і високу майстерність художників-іконописців.