Страшный суд и реки золотых нимбов. Что еще оставили нам ярославские иконописцы И что мы знаем об авторах и их мастерстве
Διαβάστε περισσότερα

Η σχολή αγιογραφίας του Γιάροσλαβλ αποτελεί ένα είδος ορίου μεταξύ του ρωσικού Μεσαίωνα και της Νέας Εποχής, ενώ η εμπειρία άλλων σχολών και κέντρων τέχνης μεταμορφώνεται σε κάτι δικό της, ιδιαίτερο και μοναδικό. Για τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά των εικόνων του Γιαροσλάβλ και την ιστορία της ανάπτυξης της σχολής μιλάει η Βικτόρια Γκόρσκοβα, η επικεφαλής του τμήματος παλαιάς ρωσικής τέχνης του Μουσείου Καλών Τεχνών του Γιαροσλάβλ.

Ο XVII αιώνας ήταν η ακμή της σχολής αγιογραφίας του Γιάροσλαβλ. Ωστόσο, σε αντίθεση με άλλα πολιτιστικά κέντρα, οι παραδόσεις της παλαιάς ρωσικής αγιογραφίας συνέχισαν να αναπτύσσονται εδώ και στη Νέα Εποχή.


Το Γιαροσλάβλ διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο κατά τη διάρκεια της Εποχής των Αναταραχών. Πολλοί έμποροι του Γιαροσλάβλ βρέθηκαν μεταξύ των προνομιούχων εμπόρων του Ρωσικού Κράτους, ειδικά επειδή συμμετείχαν στην εθνοφυλακή του Μίνιν και του Ποζάρσκι, και στη συνέχεια - κατά την εκλογή του Τσάρου Μιχαήλ Φεντόροβιτς Ρομανόφ, ήταν οι φιλοξενούμενοι του Ηγεμόνα. Χάρη στην ενεργή εμπορική δραστηριότητα η πόλη ανέβηκε γρήγορα μετά τις Αναταραχές, οι τοπικοί έμποροι έκαναν συναλλαγές σε όλη τη Ρωσία και στο εξωτερικό, υπήρχαν 22 αλλοδαπά εμπορικά αγροκτήματα, ενεργή δραστηριότητα στην επεξεργασία δέρματος, κεραμιδιών, τούβλων, υφασμάτων, βιβλιοπαραγωγή. 


Μετά την πυρκαγιά του 1658, μέσα σε 50 χρόνια χτίστηκαν και εγκαινιάστηκαν 50 πέτρινες Εκκλησίες, που χτίστηκαν μόνο το καλοκαίρι. Και το μεγαλύτερο μέρος των ναών χτίστηκε με δωρεές πολλών ενοριτών, και όχι με τα μέσα ενός πλούσιου δωρητή, πράγμα που υποδηλώνει το υψηλό επίπεδο αυτοοργάνωσης των κατοίκων της επαρχίας του Γιαροσλάβλ. 


Οι συνθήκες αυτές καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό τις ιδιαιτερότητες της εικονογραφικής σχολής του Γιαροσλάβλ.


Μεγάλες διαστάσεις εικονιδίων

Το Γιαροσλάβλ ήταν μια πολυπληθής πόλη - δεύτερη μετά τη Μόσχα σε αριθμό αποβιβάσεων και τρίτη μετά τη Μόσχα και το Καζάν σε όγκο εμπορικού κύκλου. Ως εκ τούτου, οι ενοριακοί ναοί καθεδρικού τύπου, πεντάτρουλοι, ικανοί να χωρέσουν χίλιους ανθρώπους. Για το λόγο αυτό οι εικόνες του Γιαροσλάβλ είναι μνημειώδους μεγέθους. 


Λεπτομέρεια στην απεικόνιση των γεγονότων

Είναι ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της πολιτιστικής κατάστασης του XVII αιώνα, όταν η στιγμή της συναισθηματικής συμπόνιας μεταφέρεται σε μια εικόνα. Από εδώ προκύπτει η εμφάνιση μεγάλου αριθμού κύκλων των Παθών ή η εμφάνιση της εικονογραφίας της Γεννήσεως, όπου περιγράφεται λεπτομερώς ο ξυλοδαρμός των βρεφών. Η εικονογραφία της Γεννήσεως του Χριστού σε μια τέτοια εκδοχή είναι πολύ αγαπητή στους καλλιτέχνες του Γιαροσλάβλ.


Εδώ είναι μια εικόνα του XVII αιώνα «Η Γέννηση του Χριστού» που ορισμένοι ερευνητές αποδίδουν στον Ιωσήφ Βλαντίμιροφ. Στις εικόνες της Γέννησης και στις παραδοσιακές εκδοχές απεικονίζονται πολλές δράσεις ταυτόχρονα - η Γέννηση του Χριστού, οι Μάγοι που αναχωρούν, οι άγγελοι που αναγγέλλουν τα καλά νέα στους βοσκούς. Σε αυτή την εικόνα είναι και η φυγή στην Αίγυπτο, και η δολοφονία του Ζαχαρία στο Ναό, και ο ξυλοδαρμός των νεογνών της Βηθλεέμ. 



Η εικόνα Γέννησης του Χρηστού. Τα μέσα του XVII αιώνα


Στην Εικόνα οι χρονικοί νόμοι του κόσμου μας δεν λειτουργούν και όλα τα γεγονότα γίνονται σαν να συμβαίνουν ταυτόχρονα, σε ένα σημείο της Αιωνιότητας. Ο Σωτήρας έρχεται στη γη ως ένα ανυπεράσπιστο Βρέφος, έρχεται σε έναν τόπο όπου υπάρχει πόνος και δυστυχία, όπου σκοτώνονται αθώοι, όπου οι μητέρες κλαίνε για τα παιδιά τους και όπου και ο Ίδιος θα βιώσει το μαρτύριο του σταυρού. 


Διάδοση λειτουργικών θεμάτων

Αγαπημένα θέματα είναι «Ύμνος της Παναγίας», «Σε Σένα χαίρομαι» και «Δοξάστε τον Κύριον σ' ουρανό». Πρόκειται για θέματα που δοξάζουν με χαρά τον δημιουργικό και τον ουράνιο κόσμο. 


Εικόνα «Δοξάστε τον Κύριον σ' ουρανό». Όλος ο κόσμος υμνεί τον Δημιουργό του: εκείνοι που βρίσκονται τώρα στις υψηλότερες αίθουσες - η Μητέρα του Θεού, οι Άγιοι (για παράδειγμα, ο Ιωάννης ο Βαπτιστής), οι άνθρωποι, τα ζώα, συμπεριλαμβανομένων των εξωτικών για τον καλλιτέχνη εκείνης της εποχής (ελέφαντες και καμηλοπαρδάλεις).


Ο ελέφαντας ήταν πιθανότατα τόσο μυστηριώδης για τους ανθρώπους εκείνης της εποχής, όσο και ο μυθικός μονόκερος, όλα, μέχρι τον τελευταίο κάτοικο του υπεδάφους, τον δράκο με το κεφάλι σκύλου και ούτω καθεξής. Αυτή είναι μια απεικόνιση του Ψαλμού 148 – «Δοξάστε τον Κύριο από τον ουρανό, δοξάστε Τον στα ύψη...»


Σύνθετη κατασκευή

Πολύ συχνά στις εικόνες του Γιαροσλάβλ τα θέματα δε διαχωρίζονται από τα γεωμετρικά κάθετα και οριζόντια πλαίσια. Το αρχιτεκτονικό φόντο και το τοπίο χρησιμεύουν ως διαχωριστικό, ενώ η ιστορία ρέει από το ένα γεγονός στο επόμενο. Και όχι σε ευθείες γραμμές, αλλά πάντα εκφραστικά, δυναμικά. Η έκφραση, η δυναμική της σύνθεσης συχνά μεταφέρεται από τις εικόνες, τις ενεργές χειρονομίες τους, τις εκφραστικές πόζες.


Οι αγιογράφοι του Γιαροσλάβλ ήταν μνημεσαλιστές – ήξεραν και κατανοούσαν πώς να δουλεύουν με μεγάλες θεαματικές φόρμες, γι' αυτό κλήθηκαν συνεχώς για τα έργα του Τσάρου στο Κρεμλίνο της Μόσχας. Για παράδειγμα, ανακαίνισαν ή ζωγράφισαν κάτι στον Καθεδρικό Ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου. Οι εικονογράφοι του Γιαροσλάβλ ένιωθαν τη θεαματική μορφή ακόμη και σε μικρές εικόνες. Αν μεγεθύνεται ακόμη και μια μικρή εικόνα, μπορεί εύκολα να μεταφερθεί στον τοίχο. 


Πληθώρα ώχρας

Τα χρώματα ήταν φτιαγμένα από τοπικές χρωστικές ουσίες και οι αποχρώσεις των εικόνων του Γιαροσλάβλ διαφέρουν από τις αποχρώσεις άλλων πολιτιστικών κέντρων. Τα χρώματα στις εικόνες των καλλιτεχνών του Γιαροσλάβλ είναι από κίτρινο έως σκούρο καφέ, μια πολύ καυτή απόχρωση του κόκκινου, ένα απαλό, μην επεξεργασμένο, αλλά γεμάτο αποχρώσεις λευκό, ένα πολύ χαρακτηριστικό σμαραγδένιο πράσινο. 


Σπάνια θέματα

Μια ακόμη ιδιαιτερότητα της σχολής αγιογραφίας του Γιάροσλαβλ. Για παράδειγμα, η εικόνα του Αγίου Σεργίου του Ράντονεζ με την αφήγηση της μάχης του Μαμάεβ είναι η μοναδική εικόνα που απεικονίζει τη μάχη του Κουλίκοβο. Απεικονίζοντας τα γεγονότα της μάχης του Κουλίκοβο, για τη νίκη στην οποία η Ρωσία ενώθηκε, ο εικονογράφος σίγουρα υπενθύμισε τα πρόσφατα γεγονότα των Αναταραχών, τα οποία θα μπορούσαν να ξεπεραστούν μόνο μέσω της ενότητας, της έντασης των πνευματικών δυνάμεων του λαού.


Στις εικόνες του Γιαροσλάβ αντανακλώνται οι διηγήσεις για τοπικές θαυματουργές εικόνες. Για παράδειγμα, η θαυματουργή εικόνα της Παναγίας «Τόλγκα», η θαυματουργή εικόνα της Παναγίας «Καζάν». Πρέπει να σημειωθεί ότι οι ζωγράφοι του Γιαροσλάβλ ήταν μορφωμένοι άνθρωποι και αυτή η μόρφωση τους επέτρεψε να μελετήσουν βαθιά και πολύ σοβαρά διάφορες λογοτεχνικές πηγές - από τη Βίβλο και το Ευαγγέλιο μέχρι τα κείμενα της βιογραφίας και τις διδασκαλίες των Αγίων, που είναι δύσκολο να απεικονιστούν.



Η Παναγία της Τόλγκα με το διήγημα


Εδώ είναι η Παναγία της Τόλγκα με τα σφραγίσματα «Διήγηση για την εμφάνιση και τα θαύματα της εικόνας της Παναγίας της Τόλγκα» (1655). Σύμφωνα με τον μύθο, η εικόνα της Παναγίας Τόλγκα, που συνδέεται με τα εδάφη του Γιαροσλάβλ, εμφανίστηκε το 1314 στον Αρχιεπίσκοπο Τρύφωνα από το Ροστόφ στην όχθη του ποταμού Τόλγκα που ρέει κοντά στο Γιαροσλάβλ. Ο αγιογράφος του XVII αιώνα είναι εξοικειωμένος όχι μόνο με την εικονογραφία αυτής της εικόνας, αλλά και με μια λογοτεχνική πηγή – «Διήγηση για την εμφάνιση και τα θαύματα της εικόνας της Παναγίας της Τόλγκα». Και, απεικονίζοντας σκηνές θαυμάτων από την εικόνα σε σφραγίσματα, παρουσίασε, μεταξύ άλλων, τον εορτασμό της εικόνας στο Κρεμλίνο του Γιαροσλάβλ. 


Επέκταση δειγμάτων

Οι μάστορες του Γιαροσλάβλ του XVII αιώνα χρησιμοποίησαν όχι μόνο δείγματα τέχνης του παρελθόντος, όχι μόνο σχέδια Ρώσων αγιογράφων, αλλά και τα δυτικοευρωπαϊκά δείγματα. Εκτός από τις γνωστές δυτικοευρωπαϊκές χαραγμένες Βίβλους του Πίσκατορ, απευθύνθηκαν στη Βίβλο του Μπόρχτ, τη Βίβλο του Μέριαν, τη Βίβλο του Σχούθ και χρησιμοποίησαν τα δείγματα αυτά όχι μόνο σε τοιχογραφίες αλλά και σε εικόνες. Ανατρέχοντας στις δυτικές εικόνες, οι εικονογράφοι τις επεξεργάστηκαν, τις μετατρέπουν στη γλώσσα της εικόνας, χωρίς όμως να χάνουν το κύριο πράγμα που περιείχαν αυτές.  


Όλα τα αναφερόμενα δημιούργησε πολύ φωτεινό, πρωτότυπο σχολείο εικονογραφίας του Γιαροσλάβλ.


Τι γνωρίζουμε για τους δημιουργούς

Γνωρίζουμε τα ονόματα των αγιογράφων, αλλά συχνά απλώς υποθέτουμε για το ποιος ζωγράφισε τι. Από τις απογραφές του Γιαροσλάβλ του XVII αιώνα γνωρίζουμε ακόμη και πού ζούσαν αυτοί οι αγιογράφοι και τι όπλα είχαν. Για παράδειγμα, ο εικονογράφος «Σένκα Ιβανόφ – σε αυτόν βρέθηκε το δόρυ». Και ο Σένκα Ιβανόφ – ούτε λίγο ούτε πολύ, έγραψε εικόνες για τον Καθεδρικό Ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου. Αλλά οι εικόνες δε φέρουν υπογραφή, εκτός από τις σπάνιες εξαιρέσεις.  


Εξάλλου, οι φοιτητές του Γιαροσλάβλ ήταν πολύ καλοί μαθητές. Στο δεύτερο μισό του XVII αιώνα υπήρχε ζήτηση για την τέχνη της μικρογραφίας, της προσεγμένης και ωραίας γραφής, την οποία ανέπτυξαν ο Γκούρι Νικίτιν από την Κοστρόμα και ο Σεμιόν Σπιριντόνοφ από το Χολμογκόρι. Οι μάστορες του Γιαροσλάβλ, ικανοί να δουλεύουν με τη μνημονική μορφή, γρήγορα κατανόησαν αυτές τις παραδόσεις, αργότερα άρχισαν να γράφουν και μινιατούρες, ακόμη και οι αποχρώσεις των εικόνων έχουν αλλάξει. 


Ως εκ τούτου, έχουμε ένα τέτοιο παράδοξο της σχολής του Γιαροσλάβλ – τα ονόματα των φιλοξενούμενων ζωγράφων, οι οποίοι εργάστηκαν στο Γιαροσλάβλ, διατηρούνται στις εικόνες, που δημιουργήθηκαν από αυτούς: πρόκειται για τον αυλικό δάσκαλο Φεόντορ Ζούμποφ, τον Σεμιόν Σπιριντόνοφ από το Χολμογκόρι, τον Γκούρι Νικίτιν. Και οι εικόνες των μαστόρων του Γιαροσλάβλ δεν υπογράφονται, ενώ οι αγιογράφοι στο Γιαροσλάβλ υπήρχαν πολλοί, τους τίμησαν — Ντμίτρι Γρηγόριεφ Πλεχάανοφ, Σεμιόν Ιβανόφ, Σεβαστιάν Ντμίτριεφ, Φεόντορ Ιγκνάτιεφ. 


Εικονίδια της σχολής αγιογραφίας του Γιαροσλάβλ

«Ανάσταση — Κάθοδος στην Κόλαση» είναι μια από τις αγαπημένες δημιουργίες των μαστόρων του Γιαροσλάβλ. Στην εικόνα βλέπουμε όχι μόνο τα γεγονότα που σχετίζονται με την Ανάσταση και την Κάθοδο στην Κόλαση, αλλά και τα γεγονότα της Μεγάλης Εβδομάδας και εκείνα που έγιναν μετά την Ανάσταση του Χριστού. Άλλωστε, η σύνθεση είναι κατασκευασμένη με τέτοιο τρόπο ώστε τα γεγονότα δε βρίσκονται σε μια γραμμή, όχι από αριστερά προς τα δεξιά, αλλά διάσπαρτα: δίπλα στη διαβεβαίωση του Θωμά βρίσκεται η Σταύρωση, και η Τοποθέτηση στον τάφο είναι χαμηλότερα από τη Σταύρωση. 


Ανάσταση με το Κάθοδο στην Κόλαση


Ο καλλιτέχνης κατασκεύασε τη σύνθεση όπως τον βόλευε. Για τον άνθρωπο που προσευχόταν η χρονολογική σειρά δεν έχει σημασία - την ήξερε ήδη, αλλά είδε δύο όμορφες ροές από χρυσά φωτοστέφανα αγγέλων, που κατεβαίνουν στην κόλαση μαζί με τον Χριστό, και στη συνέχεια μια ροή από χρυσά φωτοστέφανα, στην οποία οι άγγελοι μαζί με τους δικαίους ανεβαίνουν στον ουρανό, στην αιώνια ζωή.


Παραδοσιακά στην Ορθόδοξη εικονογραφία η κρυμμένη μυστηριώδης στιγμή της Ανάστασης του Χριστού δεν απεικονιζόταν από τους αγιογράφους, ενώ στις ρωσικές εικόνες εμφανίστηκε από τα τέλη του XVI αιώνα υπό την επίδραση της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης.  


Η «Δευτέρα Παρουσία» του τέλη XVII αιώνα είναι μια μνημειώδης εικόνα, σχεδόν δύο μέτρα σε μέγεθος. Πρόκειται για μια εκπληκτική ενσάρκωση της πιο δημοφιλούς, πιο σημαντικής δημιουργίας, γιατί στην πραγματικότητα δεν είναι μια εικόνα του τέλους του κόσμου και της Δευτέρας Παρουσίας, αλλά του θριάμβου της απόλυτης δικαιοσύνης, της αλήθειας και της χαράς. Δηλαδή, ο καλλιτέχνης δε ζει εν αναμονή της Δευτέρας Παρουσίας, αλλά εν αναμονή της Επιστροφής του Χριστού. Η εικόνα χαρακτηρίζεται από ένα φωτεινό, πανηγυρικό και χαρούμενο χρωματισμό, σχεδόν όλη η προσοχή του εικονογράφου δίνεται στη χαρά των πιστών, η απεικόνιση βασανιστηρίων των αμαρτωλών στην κόλαση έχει πολύ λίγο μέρος στο χώρο μιας πελώριας χαρούμενης εικόνας. 



Η Δευτέρα Παρουσία. Στα μέσα του XVI αιώνα


Παρεμπιπτόντως, στη συγκεκριμένη εικόνα, σύμφωνα με τον κανόνα, απεικονίζονται επίσκοποι και μοναχοί ανάμεσα στους αμαρτωλούς, προφανώς για να υπενθυμίσουν στους πιστούς το γεγονός ότι «σε όποιον δόθηκε πολύ, πολύ θα ζητηθεί απ’ αυτόν, και σε όποιον είναι εμπιστευμένο πολύ, περισσότερο θα απαιτήσουν απ’ αυτόν» (Λουκ. 12:48).


Η Δευτέρα Παρουσία. Δεύτερο τέταρτο του XVII αιώνα


Μια μεγάλη ναϊκή εικόνα «Ο Ευαγγελιστής Ματθαίος με σκηνές του βίου», του τέλους του XVII – αρχής του XVIII αιώνα, είναι μια σπάνια εικόνα λόγω της θεματολογίας της. Η ζωή του Ευαγγελιστή Ματθαίου απεικονίστηκε ελάχιστα. Στην εικόνα μας οι βιογραφικές σκηνές απεικονίζονται με χρήση του Προλόγου - της παλαιάς ρωσικής συλλογής βιογραφιών των Αγίων. Περιγράφει λεπτομερώς πώς ο Χριστός καλεί τον Ματθαίο και πώς ο Ματθαίος αρχίζει να διαδίδει τον Χριστιανισμό σε κάποια εδάφη του κακού βασιλιά Φουλβάν και βαπτίζει πολλούς ανθρώπους. Ο βασιλιάς Φουλβάν προσπαθεί συνεχώς να τον πιάσει, να τον συλλάβει, να τον φυλακίσει, αλλά δεν τα καταφέρνει. Τελικά, κατά την προσπάθεια του να αρπάξει τον Ματθαίο, τυφλώνεται και ο Ματθαίος τον θεραπεύει. Ο Φουλβάν διατάζει αμέσως να ρίξουν τον ευαγγελιστή Ματθαίο στο φλεγόμενο καμίνι. Η εν λόγω εστία απεικονίζεται στο κάτω μέρος της εικόνας και η φλόγα αναπαρίσταται πολύ εκφραστικά. Σύμφωνα με την ιστοριογραφία, η φωτιά ήταν τόσο δυνατή που τα είδωλα που ήταν φτιαγμένα από μέταλλο έλιωσαν, αλλά στον Ευαγγελιστή Ματθαίο η φωτιά δεν προκάλεσε καμιά ζημιά. Ήσυχα, με προσευχή, φεύγει από τη ζωή. Ο βασιλιάς Φουλβάν συγκλονίστηκε και έθαψε τιμητικά τον Ευαγγελιστή Ματθαίο και βαφτίστηκε ο ίδιος με το όνομα Ματθαίος.


Ματθαίος ο Ευαγγελιστής με βιογραφία


Η εικόνα ζωγραφίστηκε στα τέλη του XVII-XVIII αιώνων, την εποχή του Μεγάλου Πέτρου. Πρέπει να σημειωθεί ότι μια ιδιαιτερότητα της μεσαιωνικής σκέψης είναι η προβολή των ιστοριών της Αγίας Γραφής στα σύγχρονα γεγονότα. Πιθανότατα οι σύγχρονοι του Πέτρου Α' είδαν παραλληλισμούς με τη δική τους εποχή στη «Ζωή του Ευαγγελιστή Ματθαίου». Η ιδέα της αντιπαράθεσης μεταξύ ενός αληθινού Χριστιανού και αδίστακτου τσάρου ήταν συμβατή με τις ιδέες της εποχής της βασιλείας του Μεγάλου Πέτρου. Στην περίπτωση αυτή, οι οικείες, κατανοητές εικόνες εικονογραφίας απέκτησαν μια πρόσθετη έννοια. 


Η σχολή αγιογραφίας του Γιαροσλάβλ συγκέντρωσε μέσα της ό,τι καλύτερο είχε διατηρηθεί σε προηγούμενες εποχές. Και το εξαιρετικό δυναμικό αυτής της σχολής ήταν αρκετό για την περίοδο της Νέας Εποχής, όταν η αγιογραφία του Γιαροσλάβλ συνέχισε να διατηρεί ένα βαθύ περιεχόμενο και υψηλή τέχνη των καλλιτεχνών-εικονογράφων.